第四百零九章：陈小哥大讲堂 (第2/2页)

“昨天，我和你们讲了景，景分有及远景，远景，大全景，小全景，中景，半身景，近景，特写，大特写，这些都是我们拍摄电影时，必须用到的，如何将这些不同的景别串连成画面艺术。”
　　
　　“今天，我具体来讲一下拍摄方式。”
　　
　　“所谓的拍摄方式，既是镜头与画面之间第三角的关系，它就像是一个支点，有推，拉，摇，移，跟，升，降，俯仰，悬，空，切，综，长，反打，变焦，主观！”
　　
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　　小萝莉开始打瞌睡了，阿飞认真的做笔记。陈小哥看着二人，新下不由感叹，若是阿飞又小萝莉一分的天赋，陈小哥也绝对有理由相信，将来他会成长为一代名导。
　　
　　“叶小白，认真听，这些都是基本功，基本功不扎实，楼盖的再高，也迟早要倒。”
　　
　　“《白鹿原》中，你最喜欢用的是长镜头，也就是指一个镜头，超过三十秒以上。”
　　
　　“首先，长镜头最最大的优势是能让演员的表演更具连贯性，呈现更立体，对于塑造电影人物有很好的效果，但你的长镜头，却用的不好，虽然很多方面也值得表扬，但我知道，那是你误打误撞。”
　　
　　“就如《白鹿原》片中，黄博在田埂的那一个镜头长达四十二秒，这样的镜头一般人不会使用，太过冗长，沉闷，不够活泼。”
　　
　　“如果仅仅只是这样，也就算了，这个镜头，占尽了长镜头使用的劣势，却没有抓到它的优势，黄博是一个表现派演员，被你硬生生拍的不伦不类，问题在于你过度想要通过镜头描述影片的内容，而忽略了演员就是电影表达的主要方式，所以，下一次要谨慎的使用长镜头，而且切记，镜头表达与画面表达法是不同的，作为一个专业的导演，你要考虑二者关系，画面与镜头表达的空间很小，如何把最重要的中心思想言简意赅的放进去，而不是像你这样，什么都往里放，明白了吗？”
　　
　　“知道啦，师傅。”
　　
　　“师……师傅，那个，那个你刚刚说画面表达是什么意思？”阿飞闷声不解的问道。
　　
　　陈小哥看着他，心中叹息了一声道：“你现在还没有实践经验，把我说的记在心里就好了，以后等你水平达到了，就会明白。”
　　
　　“好，好的师傅。”
　　
　　“之前，我让你们去电影院看一部名叫《四百击》的法国电影，你们看了没？”
　　
　　二小齐声道：“看啦。”
　　
　　“这部影片的结尾，弗朗索瓦·特吕弗以一组推轨的镜头段落的表现手法，你们可以学习借鉴，安托万逃离了感化院，漫无目的地在荒野的小路上跑着，长长的推轨镜头跟着他，一直跟着。”
　　
　　“当他跑到大海边的时候，摄影机镜头有意识地离开了他而向左横摇展现出荒寂的海滩——这是一个摄影机镜头与人物动作相分离的时刻，也是“运动影像”转向“时间影像”的时刻，人的行动在这个完全陌生的世界上再也划不出任何有意义的痕迹——加缪说：这就是“演员和布景分离”的时刻。”